Durante el mes de julio de 1994, el país estaba sumido en una profunda crisis política y económica. El presidente Carlos Salinas de Gortari había dejado el cargo unos meses atrás y su sucesor, Ernesto Zedillo, se encontraba luchando por mantener el control del país.
La situación económica era muy complicada, con una inflación que se había disparado y una devaluación de la moneda que había dejado a muchas personas sin ahorros. Los precios de los productos básicos estaban subiendo rápidamente y la gente se sentía cada vez más desesperada.
En medio de todo este caos, también se estaba librando una guerra entre diferentes grupos narcotraficantes por el control de las rutas de droga hacia Estados Unidos. La violencia era constante en muchas partes del país y la gente vivía con miedo a ser víctimas de un ataque.
Mientras tanto, en el resto del mundo también estaban sucediendo cosas importantes. En los Estados Unidos, el presidente Bill Clinton estaba enfrentando un escándalo sexual y político por sus relaciones con una joven llamada Monica Lewinsky. Esto ocupó gran parte de los titulares de los periódicos durante ese año y distrajo la atención de otros problemas importantes en el país.
En Europa, la Unión Europea estaba creciendo y fortaleciéndose, y se estaba llevando a cabo la primera elección del Parlamento Europeo en la que participaron todos los países miembros. También se estaban llevando a cabo importantes negociaciones para poner fin a la guerra en Bosnia y Herzegovina.
En Asia, China estaba comenzando a convertirse en una potencia económica y política importante en la región. También había tensiones en Corea del Norte, donde el gobierno comunista estaba enfrentando cada vez más críticas por sus políticas represivas y su falta de cooperación con el resto del mundo.
En el mundo del cine, se estrenaron algunas películas muy populares como "Forrest Gump" y "The Lion King". Estas películas se convirtieron en grandes éxitos en la taquilla y siguen siendo recordadas hasta hoy en día.
El rock seguía siendo un género muy popular en todo el mundo. En Estados Unidos, el grunge y el alternative rock eran muy populares y bandas como Nirvana, Pearl Jam y Foo Fighters tenían mucho éxito. En el Reino Unido, el britpop estaba en su apogeo y bandas como Oasis y Blur eran muy populares.
Es en este contexto que Cafe Tacuva sorprendió al mundo con RE.
Cafe Tacuva, RE. 1994
Un disco que fusiona el Rock con los estilos latinos y que nos lleva atreves de un viaje sobre distintos temas tan variados que van desde Experiencias OVNI hasta reflexiones ecológicas.
El aparato
¡Ay!
Qué hombre que maneja el aparato
Cuando volteé lo tenía arriba
Es una luz
Algún tiempo me dejó inmovil
Solo me quedó el zumbido
De la luz
Lo escuchaba en mi cabeza
En lengua extraña me hablaba
Pero entendí
Lo juro que no había tomado
Solo estaba encandilado
La hora perdí
Ay, yo sé que vendrá por mí, ah, ah ah ah ah
Y me llevará a un jardín, ah ah ah ah ah, ah ah ah
¡Ay! (¡Ay!)
Cuando me encontré con Pablo
Fue que me contó esta historia
Y no le creí
Eso fue algunos meses
Desde entonces que no lo vemos
Mas por aquí
Ya no sé ni qué pensar
Desde que llegó una carta
Del hospital
Pablo tiene quemaduras
Y ceguera permanente
No quiere hablar
Ay, yo sé que vendrá por mí, ah ah ah ah ah
Y me llevará a un jardín, ah ah ah ah ah, ah ah ah
Ay, yo sé que vendrá por mí
Y me llevará a un jardín ah ah ah ah ah, ah ah ah
Aunque Pablo no había tomado ninguna droga o sustancia alucinógena, parece que estuvo "encandilado" y perdió la noción del tiempo durante la experiencia.
Algunos meses después de este encuentro, el narrador recibió una carta desde el hospital, donde le cuentan que Pablo tenía quemaduras y ceguera permanente.
la letra no es explicita al decir que esta es una experiencia OVNI, pero en los medios de los años 90, el tema de los extraterrestres y la posibilidad de vida en otros planetas era un tema popular en la cultura popular y en la ciencia.
Muchas películas, libros y programas de televisión trataban sobre este tema y había un gran interés en la posibilidad de contacto con otras formas de vida en el universo.
También había una creciente preocupación por el medio ambiente y el impacto del ser humano en el planeta Tierra, lo que llevó a una mayor reflexión sobre nuestro lugar en el universo y nuestra relación con otros planetas y formas de vida.
En general, los años 90 fueron una década de gran interés en la ciencia y la exploración espacial y el tema de los extraterrestres fue una parte importante de la cultura.
La Ingrata
¡Ingrata!
No me digas que me quieres
No me digas que me adoras
Que me amas, que me extrañas
Que ya no te creo nada
¡Ingrata!
¿Qué no ves que estoy sufriendo?
Por favor, hoy no me digas
Que sin mí te estás muriendo
Que tus lágrimas son falsas
¡Ingrata!
No me digas que me adoras
Se te nota que en tus labios
Ya no hay nada que tú puedas ofrecer a esta boca
Por eso ahora, yo sé que veniste
Porque te acuerdas de mi cariño
Por eso ahora que estoy tan triste
No quiero que nadie me mire sufrir
Oy, oy, oy, oy, oy, oy, ingrata
No me digas que me quieres
Tú desprecias mis palabras y mis besos
Los que alguna vez hicieron que soñaras
¡Ingrata!
No te olvides que si quiero
Pues si puedo hacerte daño
Solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte
¡Ingrata!
Aunque quieras tú dejarme
Los recuerdos de esos días
De las noches tan oscuras
Tú jamás podrás borrarte
No me digas que me quieres
Que me adoras, que me extrañas
Que ya no te creo nada
Por eso ahora, yo sé que bebiste
Porque te acuerdas de mi cariño
Y no me importa si lloro un poquito
Porque ese poquito será por tu amor
No vengas para pedirme que tenga compasión de ti
Y vienes luego a decirme que quieres estar lejos de mí
Te pido que no regreses si no es para darme un poquito de amor
Te pido y te lo suplico por el cariño que un día nos unió
¡Ingrata!
No me digas que me quieres
No me digas que me adoras
Que me amas, que me extrañas
Que ya no te creo nada
¡Ingrata!
¿Qué no ves que estoy sufriendo?
Por favor, hoy no me digas
Que sin mí te estás muriendo
Que tus lágrimas son falsas
Tú desprecias mis palabras y mis besos
Pues si quiero hacerte daño
Solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte
¡Ingrata!
Aunque quieras tú dejarme
Los recuerdos de esos días
De las noches tan oscuras
Tú jamás podrás borrarte
Por eso ahora tendré que obsequiarte
Un par de balazos
Pa' que te duela
Y aunque estoy triste por ya no tenerte
Voy a estar contigo en tu funeral
La letra de esta canción describe una relación amorosa en la que una persona (posiblemente el narrador) siente que ha sido engañada o traicionada por su pareja. El narrador repite varias veces la palabra "ingrata" para referirse a su pareja y acusa a esta persona de decir mentiras y fingir amor. El narrador también muestra su dolor y sufrimiento por la situación, y menciona que ha llegado al punto de considerar la violencia como una forma de venganza o de resolver la situación.
En general, la letra de esta canción describe una relación amorosa en la que hay dolor, traición y desconfianza. El narrador siente que ha sido lastimado y humillado por su pareja, y que esta persona solo viene a buscarlo cuando necesita algo. A pesar de esto, el narrador también muestra su amor y su deseo de recuperar la relación, pero al mismo tiempo considera la violencia como una forma de obtener justicia. En general, esta canción parece ser una reflexión sobre cómo las emociones negativas como el dolor y la traición pueden afectar nuestras relaciones y nuestra forma de interactuar con los demás.
Hay que tener en cuenta que esta letra es en todo momento satírica y no refleja una invitación a la violencia, mas bien es un ejercicio de catarsis para liberar esa emoción.
Hay que tener en cuenta que esta letra es en todo momento satírica y no refleja una invitación a la violencia, mas bien es un ejercicio de catarsis para liberar esa emoción.
La catarsis es el proceso de liberar y purificar las emociones negativas a través de la expresión o el arte. Algunas personas pueden encontrar que escribir o cantar una canción es una forma efectiva de expresar sus emociones y liberar la tensión o el dolor que sienten. En este sentido, la letra de esta canción podría usarse como un ejercicio de catarsis si se interpreta de forma satírica y se utiliza como una forma de liberar las emociones negativas de manera saludable y constructiva.
Por ejemplo, algunas personas podrían encontrar que cantar la letra de esta canción les ayuda a liberar su ira o su frustración de manera saludable y constructiva. Otras personas podrían encontrar que escribir su propia versión de la canción les ayuda a expresar sus emociones de manera más personalizada y a procesar sus sentimientos de una manera más profunda. En general, el uso de la canción como un ejercicio de catarsis dependerá de cada persona y de cómo se sienta más cómoda expresando sus emociones.
El Ciclon
Yo, flecha
Flor, polen, flecha
Abeja, oso, pez
Flecha, agua, sube, nube
Llueve, arbol, flecha
Oxigeno, flecha, pulmón
Nopiltze, hija mia
¿Acaso Dios nunca muere?
A que dios te refieras
Todo de eso depende
Hay dioses que pensaron
Que el mundo era infinito
Y no hay equilibrio
Entre los reinos hijo mio
Yo, flecha
Flor, polen, flecha
Abeja, oso, pez
Flecha, agua, sube, nube
Llueve, árbol, flecha
Oxigeno, flecha, pulmón
Gira y da vueltas
Y rueda girando
Gira y da vueltas
Y rueda, y rueda
Quiero hacerla un cuadrado
Deformarla en un triangulo
Pero la vida siempre vuelve
A su forma circular
(Vuelve a su forma circular)
La unica que puede
Darnos vueltas es Dios
Hay tan pocas flores ya
Peces, agua que pense
Que la vuelta no daría
Hoy tu hijo me respira
Si el equilibrio es Dios
Y el equilibrio murio
¿Que paso con Dios?
Gira y da vueltas
Y rueda girando
Gira y da vueltas
Y rueda, y rueda
Quiero hacerla un cuadrado (Gira y da vueltas)
Deformarla en un triangulo (Y rueda girando)
Pero la vida siempre vuelve (Gira y da vueltas)
A su forma circular (Y rueda y rueda)
Gira y da vueltas
Y rueda girando
Gira y da vueltas
Y rueda, y rueda
Es posible que el primer párrafo represente un diagrama del ciclo de la vida o una cadena alimenticia en la naturaleza. Las imágenes de flores, polen, abejas y osos pueden estar relacionadas con el ciclo de la vida y la reproducción en la naturaleza. La mención de agua, nubes y lluvia también podría ser una referencia al ciclo del agua. La mención de oxígeno y pulmones también podría estar relacionada con la respiración y la obtención de energía en los seres vivos. En general, parece que ese párrafo está tratando de describir alguna clase de proceso natural continuo y cíclico.
Nopiltze es una palabra en lengua nahuatl que significa "mi hija". Nahuatl es un idioma indígena hablado principalmente en México y Centroamérica. La mención de Nopiltze en la canción podría estar relacionada con la idea de la transmisión de conocimientos y enseñanzas de una generación a otra.
Luego en este parrafo parece explorar la idea de la conquista cultural y el proceso de colonización que tuvo lugar en América durante la época de la conquista española. Durante este proceso, muchos pueblos indígenas vieron sus religiones y creencias tradicionales suprimidas y reemplazadas por la religión católica impuesta por los colonizadores españoles. La mención de "dioses que pensaron que el mundo era infinito" y la falta de equilibrio "entre los reinos" podría estar haciendo referencia a esta imposición de creencias y sistemas de valores ajenos a los pueblos indígenas. En general, el párrafo parece estar explorando la idea de cómo las creencias y sistemas de valores de una sociedad pueden cambiar y evolucionar a lo largo del tiempo.
Luego el coro nos regresa a esta idea del ciclo como la forma natural de que los sistemas funcionen, luego continua con un análisis sobre como el ser humano busca cambiar estos ciclos para convertirlos a formas cuadradas y triangulares para siempre regresar al circulo como su forma real.
Las líneas "Hay tan pocas flores ya / Peces, agua que pense / Que la vuelta no daría" podrían estar haciendo referencia a la pérdida de biodiversidad y la degradación del medio ambiente debido a la actividad humana. La línea "Hoy tu hijo me respira" podría estar refiriéndose a cómo el medio ambiente y la naturaleza nos proporcionan los recursos y servicios necesarios para la vida, como el aire y el agua. La mención de Dios y el equilibrio también podrían estar relacionadas con la idea de que la naturaleza y el medio ambiente son un sistema interconectado y que es importante mantener un equilibrio para garantizar la salud y la estabilidad a largo plazo. En general, el párrafo parece estar reflexionando sobre la importancia de proteger y preservar la naturaleza y el medio ambiente.
Esta canción parece tratar sobre el ciclo de la vida y la naturaleza. Las imágenes de flores, abejas, osos y peces sugieren una conexión con la naturaleza y su continuo cambio y renovación. La referencia a Dios y al equilibrio también pueden estar relacionadas con esta idea de ciclo y armonía en el mundo natural. La mención de la "flecha" en varias líneas de la canción también puede ser un símbolo de movimiento y cambio. En general, la canción parece reflexionar sobre la naturaleza del tiempo y cómo todo en el mundo está interconectado y cambia constantemente.
Nopiltze es una palabra en lengua nahuatl que significa "mi hija". Nahuatl es un idioma indígena hablado principalmente en México y Centroamérica. La mención de Nopiltze en la canción podría estar relacionada con la idea de la transmisión de conocimientos y enseñanzas de una generación a otra.
Luego en este parrafo parece explorar la idea de la conquista cultural y el proceso de colonización que tuvo lugar en América durante la época de la conquista española. Durante este proceso, muchos pueblos indígenas vieron sus religiones y creencias tradicionales suprimidas y reemplazadas por la religión católica impuesta por los colonizadores españoles. La mención de "dioses que pensaron que el mundo era infinito" y la falta de equilibrio "entre los reinos" podría estar haciendo referencia a esta imposición de creencias y sistemas de valores ajenos a los pueblos indígenas. En general, el párrafo parece estar explorando la idea de cómo las creencias y sistemas de valores de una sociedad pueden cambiar y evolucionar a lo largo del tiempo.
Luego el coro nos regresa a esta idea del ciclo como la forma natural de que los sistemas funcionen, luego continua con un análisis sobre como el ser humano busca cambiar estos ciclos para convertirlos a formas cuadradas y triangulares para siempre regresar al circulo como su forma real.
Las líneas "Hay tan pocas flores ya / Peces, agua que pense / Que la vuelta no daría" podrían estar haciendo referencia a la pérdida de biodiversidad y la degradación del medio ambiente debido a la actividad humana. La línea "Hoy tu hijo me respira" podría estar refiriéndose a cómo el medio ambiente y la naturaleza nos proporcionan los recursos y servicios necesarios para la vida, como el aire y el agua. La mención de Dios y el equilibrio también podrían estar relacionadas con la idea de que la naturaleza y el medio ambiente son un sistema interconectado y que es importante mantener un equilibrio para garantizar la salud y la estabilidad a largo plazo. En general, el párrafo parece estar reflexionando sobre la importancia de proteger y preservar la naturaleza y el medio ambiente.
Esta canción parece tratar sobre el ciclo de la vida y la naturaleza. Las imágenes de flores, abejas, osos y peces sugieren una conexión con la naturaleza y su continuo cambio y renovación. La referencia a Dios y al equilibrio también pueden estar relacionadas con esta idea de ciclo y armonía en el mundo natural. La mención de la "flecha" en varias líneas de la canción también puede ser un símbolo de movimiento y cambio. En general, la canción parece reflexionar sobre la naturaleza del tiempo y cómo todo en el mundo está interconectado y cambia constantemente.
El Borrego
Soy anarquista, soy neonazista
Soy un skinhead y soy ecologista
Soy peronista, soy terrorista
Capitalista y también soy pacifista
Soy activista, sindicalista
Soy agresivo, y muy alternativo
Soy deportista, del Rotarac
Politeísta y también soy buen cristiano
Y en las tocadas la neta es el slam
Pero en mi casa si le meto al tropical
Me gusta el heavymetal, me gusta el hardcore
Me gusta Patrick Miller y también me gusta el grunge
Me gusta la Maldita, me gusta la Lupita
Y escucho a los Magneto cuando esta mi noviecita
Me gusta andar de negro, con los labios pintados
Pero guapo en la oficina siempre ando bien trajeado
Me gusta aventar piedras, me gusta recogerlas
Me gusta pintar bardas y después ir a lavarlas
Y en las tocadas la neta es el slam
Pero en mi casa si le meto al tropical
Y en las tocadas la neta es el slam
Pero en mi casa si le meto al tropical
El narrador, que se presenta como una persona con una amplia variedad de ideales y gustos aparentemente contradictorios, podría representar a las personas en general y su capacidad para tener muchas facetas y identidades múltiples. A veces, nos encontramos en situaciones donde nos sentimos presionados a etiquetarnos a nosotros mismos y a los demás, y a veces estas etiquetas pueden ser reductoras o limitantes.
La mención de ideales y gustos problemáticos o ofensivos podría simbolizar cómo, a veces, nuestras diferencias o decisiones pueden ser interpretadas de manera negativa o controversial por otras personas. Aunque podemos tener ideales o gustos que no son compartidos por todos, es importante recordar que cada persona es única y que es normal tener diferencias.
La línea "en las tocadas la neta es el slam, pero en mi casa si le meto al tropical" podría simbolizar cómo, a veces, mostramos diferentes aspectos de nosotros mismos en diferentes contextos o entornos. En público, podemos sentirnos obligados a seguir ciertas normas o expectativas, mientras que en privado podemos ser más auténticos y mostrar más de nuestras verdaderas personalidades.
En general, esta canción podría ser una reflexión sobre la complejidad de la identidad humana y cómo a veces nos sentimos presionados a encajar en una sola etiqueta o categoría. Aunque podemos tener muchas facetas y aspectos diferentes de nuestra personalidad, es importante recordar que cada persona es única y no se puede reducir a una sola etiqueta o categoría.
Sin embargo; Si asumimos que el título "El Borrego" se refiere a alguien que sigue a los demás sin pensar por sí mismo, entonces podríamos interpretar la letra de la canción como una crítica a esa actitud. Al mencionar intereses y aficiones aparentemente contradictorios o que pertenecen a diferentes grupos o subculturas, el autor podría estar sugiriendo que es inauténtico o que se conforma fácilmente a lo que se espera de él. Esto podría interpretarse como una crítica a la falta de personalidad o de independencia de pensamiento del "borrego".
Ahora bien podría meterme en disertaciones políticas sobre el neonazismo, el peronismo, el anarquismo y el capitalismo; pero mejor respondamos a la pregunta importante de la canción ¿Quién es Patrick Miller?, Patrick Miller era un pincha discos del movimiento High Energy dentro de la scene del Sonidero, ya hable del sonidero en el primer disco de Cafe Tacuba.
aquí algo de Patrick Miller:
Sin embargo; Si asumimos que el título "El Borrego" se refiere a alguien que sigue a los demás sin pensar por sí mismo, entonces podríamos interpretar la letra de la canción como una crítica a esa actitud. Al mencionar intereses y aficiones aparentemente contradictorios o que pertenecen a diferentes grupos o subculturas, el autor podría estar sugiriendo que es inauténtico o que se conforma fácilmente a lo que se espera de él. Esto podría interpretarse como una crítica a la falta de personalidad o de independencia de pensamiento del "borrego".
El anarquismo y el neonazismo son ideologías muy diferentes y opuestas entre sí. El anarquismo promueve la abolición del gobierno y la propiedad privada, mientras que el neonazismo promueve la supremacía de una raza y la autoridad del Estado. Del mismo modo, el ecologismo y el capitalismo también son ideologías opuestas, ya que el ecologismo defiende la protección del medio ambiente y el capitalismo promueve el crecimiento económico y la acumulación de riqueza. El terrorismo es la utilización de la violencia para lograr cambios políticos, es completamente lo contrario a pacifismo.
El rotaract es una organización internacional de jóvenes que promueve el servicio a la comunidad y el desarrollo personal.
Ahora bien podría meterme en disertaciones políticas sobre el neonazismo, el peronismo, el anarquismo y el capitalismo; pero mejor respondamos a la pregunta importante de la canción ¿Quién es Patrick Miller?, Patrick Miller era un pincha discos del movimiento High Energy dentro de la scene del Sonidero, ya hable del sonidero en el primer disco de Cafe Tacuba.
aquí algo de Patrick Miller:
ya que estamos en eso esto es la lupita:
y esto es Magneto:
Pintar Bardas se refiere a hacer Grafiti...
Esa noche
Primera Voz:
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
Parecía que estaba esperando
Tu momento de partir
Parecía haber observado
Mis momentos junto a ti
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
Me abrazó el instante mismo
Que tú me dijiste adiós
Y no fue una gran tristeza
Fue como ir
De menor a mayor
Segunda Voz:
Tu regreso había esperado
Mas te veía muy feliz
En los brazos de tu amada
Te olvidaste tú de mí
Mas ahora que recuerdas
A mis brazos vuelves ya
Seré por siempre tu amante
Tu novia, la soledad
Y si alguna vez regresas
Con aquella que te amó
Sabes no será lo mismo
Pues también me conoció
Primera Voz:
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
Coro:
No me hubieras dejado esa noche (mi soledad)
Porque esa misma noche encontré un amor (siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche (mi soledad)
Porque esa misma noche encontré un amor (siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche (ay soledad)
Siempre he pertenecido a ti
La letra de esta canción parece tratar sobre una relación amorosa que ha terminado. El autor parece estar diciendo que si la otra persona no hubiera terminado con él esa noche, no habría encontrado a otra persona con la que estaría feliz. La letra sugiere que el autor se siente traicionado por la otra persona y que siente que la relación ha terminado de forma definitiva. Aunque el autor menciona que la otra persona ha encontrado a alguien más y parece estar feliz, también sugiere que si la otra persona regresara, la relación ya no sería lo mismo. En general, la letra parece tratar sobre el duelo y la aceptación de la pérdida de una relación amorosa.
Pero tengamos en cuenta esta frase 'Seré por siempre tu amante, Tu novia, la soledad' entonces la canción toma otra connotación, nos dice que tras la ruptura el conoció a la soledad, y esta fue una forma de superarla, luego la soledad le dice que aun cuando regrese a esa relación no será lo mismo pues también conoció la soledad.
La soledad puede ser una experiencia difícil y dolorosa, pero también puede ser una oportunidad para aprender sobre uno mismo y encontrar la paz y la aceptación. Encontrarse consigo mismo puede ayudar a aceptar a los demás y a superar un rompimiento, ya que nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestras propias necesidades y deseos y de aprender a amarnos a nosotros mismos. También nos da la oportunidad de evaluar nuestras relaciones pasadas y de aprender de ellas para tener relaciones más saludables en el futuro.
En la soledad, podemos explorar nuestros propios pensamientos y sentimientos de manera más profunda y tomar decisiones más informadas sobre lo que queremos en nuestras relaciones futuras. También podemos desarrollar nuestras propias fortalezas y habilidades y aprender a depender de nosotros mismos, lo que nos hace más seguros y más capaces de enfrentar los desafíos de la vida.
Es importante tener en cuenta que la soledad no es algo malo o algo de lo que debamos huir. Es una parte natural de la vida y puede ser una experiencia valiosa y enriquecedora si aprendemos a aceptarla y a sacarle provecho.
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
Parecía que estaba esperando
Tu momento de partir
Parecía haber observado
Mis momentos junto a ti
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
Me abrazó el instante mismo
Que tú me dijiste adiós
Y no fue una gran tristeza
Fue como ir
De menor a mayor
Tu regreso había esperado
Mas te veía muy feliz
En los brazos de tu amada
Te olvidaste tú de mí
Mas ahora que recuerdas
A mis brazos vuelves ya
Seré por siempre tu amante
Tu novia, la soledad
Y si alguna vez regresas
Con aquella que te amó
Sabes no será lo mismo
Pues también me conoció
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche
Porque esa misma noche encontré un amor
No me hubieras dejado esa noche (mi soledad)
Porque esa misma noche encontré un amor (siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche (mi soledad)
Porque esa misma noche encontré un amor (siempre he pertenecido a ti)
No me hubieras dejado esa noche (ay soledad)
Siempre he pertenecido a ti
La soledad puede ser una experiencia difícil y dolorosa, pero también puede ser una oportunidad para aprender sobre uno mismo y encontrar la paz y la aceptación. Encontrarse consigo mismo puede ayudar a aceptar a los demás y a superar un rompimiento, ya que nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestras propias necesidades y deseos y de aprender a amarnos a nosotros mismos. También nos da la oportunidad de evaluar nuestras relaciones pasadas y de aprender de ellas para tener relaciones más saludables en el futuro.
En la soledad, podemos explorar nuestros propios pensamientos y sentimientos de manera más profunda y tomar decisiones más informadas sobre lo que queremos en nuestras relaciones futuras. También podemos desarrollar nuestras propias fortalezas y habilidades y aprender a depender de nosotros mismos, lo que nos hace más seguros y más capaces de enfrentar los desafíos de la vida.
Es importante tener en cuenta que la soledad no es algo malo o algo de lo que debamos huir. Es una parte natural de la vida y puede ser una experiencia valiosa y enriquecedora si aprendemos a aceptarla y a sacarle provecho.
24 Horas
Tantas horas sin dormir
Creo que voy a morir
24 horas al día quiero vivir
Tantas cosas quiero hacer
Que no alcanzo a recorrer
Todo lo que en mi cabeza llego a tener
Cuando llego a tu lado me siento yo a descansar
Mas mi amor perdóname pues empiezo a pensar
En todo lo que hay que hacer
Ya se me fue el día otra vez
Salgo de tu casa y empiezo a correr
Mas cuando ya estoy haciendo las cosas que quiero hacer
Me detengo un momento y me pongo a pensar
En que tu estas junto a mi
Que no se va a repetir
Que la vida se me va
Con los besos que yo
No te he dado aun
Tantas horas sin dormir
24 horas al día quiero vivir
24 horas al día quiero vivir
24 horas al día quiero vivir
Esta canción parece hablar sobre alguien que tiene muchas cosas que quiere hacer y siente que no tiene suficiente tiempo para hacerlas todas. Se menciona que esta persona trabaja mucho y no duerme lo suficiente, lo que puede estar afectando su salud. También se menciona que cuando está con su pareja, se siente más tranquilo y puede descansar, pero luego vuelve a sentirse estresado y ocupado cuando está lejos de ella. La canción sugiere que esta persona valora mucho el tiempo que pasa con su pareja y que siente que la vida se le escapa rápidamente, por lo que quiere aprovechar al máximo cada momento.
Además, la canción parece expresar el deseo de la persona de decirle a su pareja todo lo que siente y de demostrarle su amor con gestos y acciones concretas, como besos. En general, esta canción parece transmitir una sensación de urgencia y de necesidad de aprovechar al máximo el tiempo que se tiene.
Es importante reflexionar sobre el hecho de que, a menudo, nos sentimos abrumados por la cantidad de tareas y responsabilidades que tenemos que afrontar en nuestra vida diaria. A veces, parece que no tenemos suficiente tiempo para hacer todo lo que queremos o necesitamos hacer, lo que puede llevar a una sensación de estrés y agobio. Esto es especialmente cierto cuando tenemos relaciones personales que requieren atención y cuidado, ya que a veces sentimos que no podemos dedicarles el tiempo suficiente debido a nuestras otras obligaciones.
Sin embargo, es importante recordar que, aunque puede ser difícil equilibrar nuestras responsabilidades y encontrar tiempo para hacer todo lo que queremos, es esencial hacer un esfuerzo por priorizar y gestionar nuestro tiempo de manera efectiva. Esto puede incluir aprender a decir "no" a compromisos que no son realmente importantes o necesarios, establecer metas y objetivos claros y realistas, y buscar maneras de simplificar nuestras tareas y responsabilidades. También puede ser útil buscar apoyo y ayuda de otras personas, ya sea a través de la delegación de tareas o simplemente pidiendo ayuda cuando la necesitemos.
En resumen, aunque puede ser difícil lidiar con la sensación de estar siempre ocupados y no tener suficiente tiempo, es importante recordar que tenemos el control de cómo gestionamos nuestro tiempo y que podemos tomar medidas para asegurarnos de que estamos dedicando nuestro tiempo de manera efectiva y equilibrada.
Ixtepec
Juan, condenado a caminar
Con cara de tonto por Ixtepec va a pasar
Pues allá cerca 'e la costa un muerto él va a visitar
Juan seis meses tardó en llegar
Con el paso que te lleva otros seis en regresar
(Tu tutururururu tutururururu)
Juan, ¿por qué Marta te embrujó?
La morena costeñita quería un amante español
Siento las pisadas ya por mis calles
Que no es por Marta, es por mí
Que él viaja, es mi reloj
Ven, al menos detente ya
Le dice la gente cuando muchos años van
Ixtepec sabe que nunca, ni muerto podrá parar
Siento las pisadas ya por mis calles
Que no es por Marta, es por mí
Que él viaja, es mi reloj
Siento las pisadas ya, otro año pasó Juan
Que no es el muerto, es así, la vida es un ciclo
Es interesante considerar cómo esta canción nos habla de una figura misteriosa y enigmática llamada Juan, quien ha sido "condenado a caminar" y se dirige hacia Ixtepec para visitar a un muerto. Esta frase sugiere que Juan está bajo algún tipo de condena o maldición y que no tiene control sobre su destino. Esto puede hacernos preguntarnos quién es este muerto y por qué Juan siente la necesidad de visitarlo, o si el hecho de ir a visitarlo es en sí mismo parte de su condena.
Además, la mención de Marta como la mujer que "embrujó" a Juan añade otro elemento de misterio a la historia. ¿Qué significa que Marta "quería un amante español"? ¿Qué papel juega ella en la condena de Juan? ¿Es ella la causante de su condena o es simplemente una consecuencia de ella? Estas preguntas pueden hacer que nos sintamos intrigados y deseemos saber más sobre la relación entre Juan y Marta y sobre cómo llegaron a esta situación.
La canción también nos habla de cómo el tiempo pasa mientras Juan sigue caminando y de cómo la gente de Ixtepec lo ve pasar. Esto puede hacernos reflexionar sobre cómo nuestras acciones y decisiones tienen consecuencias a largo plazo y cómo afectan a los demás a nuestro alrededor. También nos hace pensar en cómo nuestros propios relojes y medidas del tiempo pueden ser diferentes a los de otras personas y cómo esto puede afectar nuestra percepción del mundo y de nuestro propio lugar en él.
En resumen, esta canción nos invita a reflexionar sobre temas como el destino, la responsabilidad y el tiempo a través de una historia misteriosa y enigmática que nos deja preguntándonos qué más hay detrás de ella.
Trópico de Cáncer
¿Cómo es que te vas, Salvador
De la compañía?
Si todavía hay mucho verdor
Si el progreso es nuestro oficio
Y aún queda por ahí mucho indio
Que no sabe lo que es vivir en una ciudad
(Como la gente)
¿Qué no ves que eres un puente
Entre el salvajismo y el modernismo?
Salvador, el ingeniero
Salvador de la humanidad
Está muy bien lo que tú piensas
Pero ¿por qué no tú te acuerdas
Que la nuestra es una civilización muy avanzada?
(Como dice la gente)
¿Qué no ves que nuestra mente
No debe tomar en cuenta
Ecologistas, indigenistas
Retrogradistas ni humanistas?
Ay, mis ingenieros civiles y asociados
No crean que no me duele irme de su lado
Pero es que yo pienso que ha llegado el tiempo
De darle lugar a los espacios sin cemento
Por eso yo ya me voy
No quiero tener nada que ver
Con esa fea relación de acción
Construcción, destrucción, ah, ah
¿Cómo es que te vas, Salvador
De la compañía?
Si todavía hay mucho verdor
Ay, mis compañeros, petroleros mexicanos
No crean que no extraño el olor a óleo puro
Pero es que yo pienso que nosotros, los humanos
No necesitamos más hidrocarburos
Por eso yo ya me voy
No quiero tener nada que ver
Con esa fea relación de acción
Construcción, destrucción, ah, ah
Por eso yo ya me voy
No quiero tener nada que ver
Con esa fea relación de acción
Construcción, destrucción, ah, ah
Esta letra parece tratar sobre un hombre llamado Salvador que está dejando su trabajo en una empresa de ingeniería. La letra menciona que aún hay "mucho verdor" (es decir, mucha vegetación) y que todavía hay muchas personas indígenas que "no saben lo que es vivir en una ciudad". Esto sugiere que la empresa de ingeniería está involucrada en proyectos de desarrollo y urbanización que pueden tener un impacto en el medio ambiente y en las comunidades indígenas.
La letra también menciona que Salvador es "un puente entre el salvajismo y el modernismo" y que es un "ingeniero Salvador de la humanidad", lo que sugiere que se le considera una figura importante y respetada en su trabajo. Sin embargo, a pesar de esto, Salvador decide dejar la empresa porque piensa que es el momento de "darle lugar a los espacios sin cemento" y de "no necesitar más hidrocarburos". Esto sugiere que Salvador tiene preocupaciones éticas y ambientales y que quiere tomar una posición en contra de proyectos que puedan dañar el medio ambiente o a las comunidades indígenas.
En general, esta letra parece transmitir una sensación de conflicto y de toma de decisiones difíciles. Muestra cómo a veces podemos sentirnos atrapados entre nuestros propios valores y nuestras responsabilidades profesionales y cómo es importante encontrar un equilibrio y tomar decisiones que reflejen nuestras creencias y principios.
Sobre el titulo de la canción, hay que ver donde están los yacimientos petroleros en México, parece ser un juego de palabras con la palabra Cáncer.
El Metro
Me metí en un vagón del metro
Y no he podido salir de aquí
Llevo más de tres o cuatro meses
Viviendo acá en el subsuelo, en el metro
Zócalo, hidalgo, chabacano
He cruzado un millón de veces
He querido salir por la puerta
Pero siempre hay alguien que empuja
Para adentro
Y cuando en las noches pienso yo en ti
Sé que tú te acuerdas de mí
Pero aquí atrapado en este vagón
No sé si volver a salir
Como pastillas, paletones, chocolates, chicles y salvavidas
Tengo ya seis juegos de agujas, ocho cutters, y encendedores
(De sobra)
Creo que me ha crecido ya el pelo con la barba y las arrugas
No sé cuándo es de día y de noche
No sé si llevo cien años
(Aquí dentro)
Y cuando en las noches pienso yo en ti
Sé que tú te acuerdas de mí
Pero aquí atrapado en este vagón
No sé si volveré a salir
Y hay veces que te empiezo a extrañar
Y me dan ganas de llorar
Pues tu cara no puedo recordar
Y no sé si te vuelva a besar
Una de las cosas más interesantes de esta canción es la metáfora del vagón del metro como una especie de prisión o de lugar de encierro. La letra menciona que la persona ha estado viviendo en el subsuelo, en el metro, durante meses y que no ha podido salir de allí, lo que sugiere que se siente atrapada y sin control sobre su destino. Esta metáfora puede interpretarse de varias maneras, pero una posible interpretación es que la persona se siente atrapada en una situación difícil o en una relación tóxica y que no sabe cómo salir de ella.
Otra cosa interesante de esta canción es la mención de la pérdida de la noción del tiempo y de la sensación de que ha pasado mucho tiempo en el vagón del metro. La letra menciona que la persona no sabe cuándo es de día y de noche y que ha adquirido una serie de objetos durante su estancia en el metro, lo que puede reflejar el hecho de que ha estado allí durante un período prolongado de tiempo. Esto puede interpretarse como una metáfora para la sensación de que el tiempo pasa muy lentamente cuando estamos atrapados en una situación difícil o cuando nos sentimos solos y aislados.
Es posible que el consumismo pueda ser visto como parte de la idea de encierro mencionada en la letra. Por ejemplo, la mención de que la persona ha adquirido una serie de objetos durante su estancia en el metro, como agujas, cutters y encendedores, puede interpretarse como una expresión del consumismo compulsivo. Al adquirir estos objetos de manera compulsiva, la persona puede estar tratando de llenar un vacío emocional o de llenar una necesidad artificial creada por la cultura popular o la publicidad.
Además, es posible que el consumismo también pueda contribuir a la sensación de estar atrapado o de encierro mencionada en la letra. Al centrarse en el consumo compulsivo de bienes y servicios, la persona puede sentir que no tiene control sobre su destino y que está atrapada en una especie de ciclo interminable de compra y consumo. Esto puede contribuir a la sensación de soledad y de aislamiento mencionada en la letra y puede dificultar la capacidad de la persona para encontrar una salida de su situación difícil.
El tono satírico es una forma de usar el humor o la ironía para criticar o ridiculizar a alguien o algo. En la literatura y en la música, el tono satírico se utiliza a menudo para hacer una crítica social o política de manera más sutil o indirecta.
Por ejemplo, como mencioné anteriormente, la metáfora del vagón del metro como un lugar de encierro y la mención de la pérdida de la noción del tiempo pueden interpretarse como una crítica a la sobrepoblación y a la falta de espacio en las grandes ciudades. De manera similar, la mención de la presencia de vendedores ambulantes en el metro puede ser una crítica a la falta de oportunidades económicas o a la desigualdad social.
En general, es posible que el tono satírico de la canción se utilice para hacer una crítica social o política de manera más indirecta o sutil, utilizando la ironía y el humor para transmitir un mensaje más profundo.
El fin de la infancia
Si nos quieren conquistar tendran que quemarnos vivos
Si nos quieren ver bailar al ritmo de cinco siglos
Al cantar esta canción tengo algo que contarles
Desde ahora quiero ser dueño de mis pasos de baile
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo va a lograr?
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo van a respetar?
Yo no me voy a matar por convicciones ajenas
Y si acaso alguien murió eso confirma la regla
De que todas estas tendencias nunca nos llevan a nada
Y de ahora en adelante mándalas para su casa
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo va a lograr?
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo van a respetar?
¿Seremos capaces de bailar por nuestra cuenta?
¿Seremos capaces de bailar?
¡Basta ya de interrogar!
La gente dice que el baile solo es una diversión
Y artista extranjero se lleva la comisión
Conquistare el miedo a sentirme en la vanguardia
Sin tener que ir a New York para ver allá que pasa
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo va a lograr?
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo van a respetar?
Para yo tirar la piedra no estoy libre de pecado
Como todos los mestizos también me maleducaron
Por que ya estoy grandecito para decidir mi vida
Quinientos años frustrados creo que ya fue gran medida
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo va a lograr?
Y bailando caballito con la banda Cafecitos, ¿Como no lo van a respetar?
¿Seremos capaces de bailar por nuestra cuenta?
¿Seremos capaces de bailar?
¿Seremos capaces de pensar por nuestra cuenta?
¿Seremos capaces de pensar?
¡Basta ya de interrogar!
¡Basta ya de interrogar!
Durante los 90's las bandas de regional mexicano comanzaron a popularizar el baile de caballito lo cual escandalizo a la sociedad conservadora, esto pone en contexto el 'Bailando de caballitos con la banda Cafecitos'.
Au así la canción parece abordar un tema de gran importancia y significado, ya que habla de la lucha por la libertad y la independencia de pensamiento y acción. El narrador de la canción se presenta como una persona decidida y fuerte, que no se dejará conquistar ni controlar por otras personas o tendencias, sino que prefiere tomar sus propias decisiones y seguir su propio camino. Esto puede ser interpretado como una reivindicación de la autonomía y la dignidad individual, y un llamado a no dejarse manipular o dominar por fuerzas externas.
Au así la canción parece abordar un tema de gran importancia y significado, ya que habla de la lucha por la libertad y la independencia de pensamiento y acción. El narrador de la canción se presenta como una persona decidida y fuerte, que no se dejará conquistar ni controlar por otras personas o tendencias, sino que prefiere tomar sus propias decisiones y seguir su propio camino. Esto puede ser interpretado como una reivindicación de la autonomía y la dignidad individual, y un llamado a no dejarse manipular o dominar por fuerzas externas.
Además, la canción hace referencia a la opresión y la discriminación históricas sufridas por los mestizos, y su determinación de superar esas barreras y alcanzar la igualdad y el respeto. Esto puede ser leído como un mensaje de empoderamiento y solidaridad, y una llamada a la unidad y la lucha contra la injusticia.
Por último, la mención de la banda Cafecitos y el baile parece simbolizar la unión y el poder de la cultura y la comunidad para resistir y triunfar. El baile puede ser visto como una forma de expresión y resistencia, y la banda como una fuerza colectiva que permite a sus miembros enfrentar los obstáculos y alcanzar sus objetivos. En este sentido, la canción puede ser interpretada como un canto a la resiliencia y la perseverancia, y una invitación a unirse a la lucha por la libertad y la justicia.
¿Qué significa el fin de la infancia? ¿Es el momento en que dejamos atrás la dependencia y adquirimos la independencia? ¿Es cuando entramos en la madurez y enfrentamos las responsabilidades del mundo adulto? ¿Es el momento en que debemos asumir nuestra propia identidad y tomar nuestro propio camino?
Para mí, el fin de la infancia es todo eso y más. Es el momento en que dejo de ser una marioneta a merced de otras personas o tendencias, y empiezo a ser dueño de mis propias decisiones y acciones. Es el momento en que me libero de la opresión y el sometimiento, y aspiro a la igualdad y el respeto. Es el momento en que me uno a la banda Cafecitos y bailo caballito, no solo como una forma de diversión, sino como una expresión de resistencia y empoderamiento.
Sí, el fin de la infancia es un momento crucial en el que debemos tomar el control de nuestras vidas y seguir nuestro propio camino. Y aunque puede ser difícil, sé que con la unión y el apoyo de mi comunidad, podré superar cualquier obstáculo y alcanzar mis sueños. Así que aquí estoy, listo para bailar y luchar por mi libertad y mi futuro. ¡El fin de la infancia es solo el principio de una nueva etapa de mi vida!
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